丰子恺、万籁鸣、张乐平、张光宇、丁聪等艺术名家名作的珍贵原稿原画前天起汇集于中国美术馆，让一些三十岁左右的年轻人大呼过瘾：“十分难得，《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》都是儿时最喜欢看的，没想到能看到原画稿！”

由文化部等10个国家部委主办的“首届中国动漫艺术大展”于10月26日起在北京举行，这是我国举办的首个国家级、高水平、专业化、综合性的动漫艺术活动，作品涵盖了1949年至今动漫艺术领域大部分重要的创作成果。

名家原作唤起了人们很多温馨的童年记忆，但那毕竟是属于过去的辉煌，一些业内人士对于中国动漫未来的分析无疑更让人深思。
 

回顾：
 

面对经典原作思故人

此次动漫艺术大展最大的亮点无疑是名家原作——平时难得一见的诸多类型和风格的中国动漫经典纷纷亮相，如《大闹天宫》、《三毛流浪记》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《黑猫警长》……一位参观者感叹说：“那么简洁的线条就勾勒出如此鲜活的人物，足见老一辈艺术家功力深厚。”

面对故友丁聪的原作，年逾九旬的知名漫画家方成在现场忍不住说：“人物造型好，简单又醒目，不愧是丁聪！”而面对另外一幅作品，他不看署名便说：“这幅一定是方唐的，他的讽刺很有趣味！”

据悉，作为国内动漫电影制作的重镇，上海美术电影制片厂展品数量在所有参展单位中最多。中国美术片创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的作品原稿是派专车从上海专程运至北京的，精彩的原作珍品无不让观众流连不已。
 

据悉，此次展览是第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起。中国内地、港澳、台湾地区的优秀动漫作品也首次济济一堂，如《双响炮》、《风云》、《麦兜的故事》等动漫作品均悉数亮相。

展望：

立足中国文化走出去

展览入口是一棵绿意盎然的全3D技术制作的“动漫历史之树”，有趣的是，只要踩到地面上的年代标记，树上就会绽放出那个年代中国经典的动漫影像——这棵树也巧妙寓意了中国动漫的过去、现在和未来。
 

新中国动漫业曾创造出孙悟空、葫芦娃、黑猫警长、喜羊羊等观众熟悉的动漫形象，但不可否认的是，中国本土动漫形象的影响力目前仍相对滞后。调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅11%。
 

让人欣喜的是，中国第一部打入日本市场并广泛授权出口到欧洲、韩国、东南亚等国家和地区的原创漫画作品——《三国演义》的产业化流水线作业也在现场展示，让人看到了中国动漫的希望所在。10多位漫画创作者为观众再现他们创作“四大名著”漫画的真实场景。“不要只停留在过去的辉煌中，中国动漫产业要发展，必须突破西方的标准，具有中国自己新的理念、新的产业模式。”《三国演义》总编创陈维东说。
 

“中国动漫要取得进一步的发展，一定要参与到全球市场中去，调动一切优势资源，讲全世界观众都能接受的故事。”北京光线影业有限公司总裁张昭认为，让中国出品的影片走向全世界，不失为中国文化走出去、增强中国文化对外贸易的一种重要方式。
 

中国美术馆馆长范迪安则表示，任何动漫故事、动漫形象、动漫语言都是文化的结晶，中国动漫需要站在文化的制高点上，从文化中发掘创意和构思。

◎　观点
 

约翰·塔尔诺夫：
 

中国动漫要冒险
 

前美国梦工厂节目发展总监约翰·塔尔诺夫前天在京向中国动漫提出建议，中国动漫应该向世界文化敞开大门，交流和合作的机会越多，就越会制造出新的、未知的形式。没有既定模式，这是中国动漫发展最大的优点所在，因为没有定式才有了无限的可能性。不断地实验和冒险是非常重要的，只有这样，成功的可能性才会更大。
 

对于动漫产业如何开放自己的视野去做更多的尝试，约翰·塔尔诺夫解释：“有人问我，为什么《功夫熊猫》如此成功，中国人对我们将中国元素的题材做得如此成功感到惊讶。我说，因为我们的思想是敞开的，最重要的一点还是应该具备冒险精神，我们的眼光都应该超越目前，而不是仅仅安于现状。”
 

约翰·塔尔诺夫并没有对中国动漫缺失的元素，以及应该如何冒险给出明确的答案，但却用美国好莱坞的发展历程来作了说明：“在好莱坞，巨大的成功和惨痛的失败是并存的，众所周知的是好莱坞中有８０％的影片是亏本的，我们已经习惯了这种失败，重要的是能够承受并从中吸取教训，这是最宝贵的。”